“Hacer música, vivir la música, comprenderla a través de la práctica sobre el teclado, es el triple objetivo que nos proponemos en nuestro trabajo diario con los niños.

Enseñamos al niño a reconocer y manejar las estructuras básicas -rítmicas, melódicas, armónicas, formales, estilísticas- de la música que escucha más frecuentemente en el medio en que vive, estimulándole al mismo tiempo, desde el comienzo, a explorar el teclado y descubrir por sí mismo nuevos ordenamientos y estructuras.

 Así, partiendo de lo cercano, de lo familiar y conocido, preparamos a los alumnos progresivamente para captar y valorar las obras de arte musicales de los grandes maestros. De este modo, en la secuencia educativa, damos prioridad a la experiencia de la música como lenguaje, antes que a la experiencia del arte musical.

Consultaremos constantemente el gusto del niño en materia sonora, para saber cuáles son las tonalidades y estilos que prefiere, los acordes que más le llaman la atención, tratando siempre de enriquecer sus gustos y de combinar los dos aspectos complementarios del aprendizaje musical: la expresión personal, a través de la improvisación libre, y el conocimiento sistematizado mediante la enseñanza de trozos característicos. Las simples fórmulas que le ayudaron a comprender la realidad musical serán muy pronto abandonadas o reemplazadas por otras. La creación musical surgirá naturalmente como el producto de un sano metabolismo de estas claras estructuras musicales e instrumentales.

Este método es el resultado directo del trabajo que venimos realizando continuadamente desde hace veinte años con niños, a partir de los siete años de edad y con profesores que se mostraron interesados en profundizar el proceso de la iniciación musical a través del piano. Se encontrarán en estas páginas muchas melodías, textos y breves piezas musicales de alumnos y maestros, en sus versiones originales. Esperamos que sirvan de ejemplo y estímulo a otros niños y educadores, impulsándolos a conectarse con la música a través del juego en el piano.”

Violeta Hemsy de Gainza

FICHA TÉCNICA:

Título: Método para piano - Edición Unificada
Subtítulo: Introducción a la música
Autora: Violeta Hemsy de Gainza

Tipo de encuadernación: anillado ringwire
Cantidad de páginas: 250
Tamaño: 21x30 cm (apaisado para el atril)
Año de publicación: 2018
ISBN: 978-950-540-025-6
B&C: 10038

Publicado por BARRY EDITORIAL

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Contenido:

• Iniciación a la lectura
• Iniciación a la práctica de las tonalidades
• Compases simples de 2, 3 y 4 tiempos. Como se “dirigen”
• Movimiento melódico directo y contrario
• Conjunto a 4 manos
• Melodía en la mano izquierda
• Acorde de tónica (1)
• Acorde de dominante de Séptima (y7)
• Acordes incompletos. Intervalos
• Acordes quebrados
• Vals
• Canon
• Modo menor
• APENDICE: 14 piezas fáciles compuestas por niños
• Compás compuesto
• Exploración del teclado: teclas negras
• Tonalidades con bemoles
• Voces paralelas (3ras., 6tas., 5tas.)
• Melodías con contrapunto (diatónico -cromático)
• Acordes quebrados (distintas fórmulas)
• Acorde de Dominante (V) en posición fundamental
• Escala mayor
• Inversión de acordes
• Acorde de subdominante (IV) en posición invertida
• APENDICE: 12 piezas fáciles de los siglos XVII y XVIII
• Escala pentatónica indígena
• Escala pentatónica mayor
• Síncopa
• Acorde de subdominante (IV) en posición fundamental
• Terceras en la melodía
• Sextas en la melodía
• Acordes secundarios (a): el II
• Escalas o tonalidades relativas
• Escala cromática
• Modos antiguos (a): dórico
• Modos antiguos (b): frigio
• Ordenamientos melódicos libres: “series” tonales
• Acordes secundarios (b): esquemas de Jazz (1-VI-II-y) (I-VI-IV-V)
• Acordes distorsionados
• APENDICE: 12 piezas fáciles de los siglos XVIII y XIX